 Взрослые и дети любят
не только мультики, но и музей студии «Союзмультфильм». Жители Подмосковья в
выходные дни приезжают сюда семьями, классами, дружескими компаниями. Оставляют
восторженные записи в книге отзывов. Посетителей ждут интересные экскурсии,
просмотры старых и новых мультиков, общение с мастерами – мультипликаторами.
Оживленно здесь сейчас, во время школьных каникул. Наш корреспондент встретился
с директором студии «Союзмультфильм» Акопом Гургеновичем Киракосяном.
– Акоп
Гургенович, знаю, что в Госкино с облегчением вздохнули, когда вы возглавили «Союзмультфильм». Хозяйство вам досталось трудное, студия
была в полном развале. Нужна была большая смелость, чтобы согласиться на такое
предложение.
– Было нелегко. Надо
было заниматься не только творческими проблемами, но и делать ремонт,
заботиться о тепле. А денег мало. Но как-то выкручивались. К тому же пришлось
судиться с теми, кто ранее методично уничтожал студию. Сил этому отдано много.
– Как начинался ваш
путь в анимацию?
– Родился в
Ленинакане и там окончил художественную школу, одну из сильнейших в Советском
Союзе. В конце 60-х годов мой двоюродный брат Роберт Саакян
(снял мультфильмы: «Синее море, белый пароход»,
«Масленица», «Говорящая рыба») сказал мне: «Бросай все, иди в
мультипликацию». Я так и сделал.
Армянскую
мультипликацию создавал великий аниматор Лев Константинович Атаманов. В 1937
году он снял «Снежную королеву», «Аленький цветочек». Во время Великой
Отечественной войны студия вместе с Атамановым
переехала в Алма-Ату. И практически после войны ее надо было создавать заново.
В конце 60-х – начале 70-х собрали молодых аниматоров и направили во ВГИК. В их
числе был и я. Моим учителем стали Роман Качанов (снял «Чебурашку»,
«Тайны третьей планеты», «Варежку»), Виолетта
Колесникова и другие художники.
После ВГИКа стал работать на «Союзмультфильме».
Но развалился Советский Союз. И во время развала всего-всего развалилась и наша
студия. Ее сделали акционерным предприятием. Правление состояло из художников и
режиссеров, которые не имели опыта административной работы. Выбрали директором
человека, который обокрал студию и сбежал в Америку. У него была одна задача –
развалить предприятие и ликвидировать его. Хорошо, что мы вовремя спохватились,
тогда нас поддержал академик Лихачев. Мы сумели отбить «Союзмультфильм».
– Видимо, самым
ужасным во всем этом развале было то, что популярный советский артист Олег
Видов, уехав в США, выкупил права на золотую коллекцию советских мультфильмов.
– Договор заключили
на десять лет. Олег Видов вместе с женой-американкой продавал российскую
анимацию на территории всего земного шара. Студия от этого не получила ни
копейки, хотя мы с Видовым и судились. Они с женой
заработали 12 миллионов долларов. Нам объяснили, что прибыль уходила на
реставрацию фильмов. Реставрировали они плохо. У нас компания «Крупный план»
лучше реставрирует и за меньшие деньги. Они говорили, что наши мультфильмы переозвучивали американские актеры. Это дорого. Есть еще
статья расходов – борьба с пиратством. Много денег уходило на суды с пиратами.
Вот поэтому студия «Союзмультфильм» осталась без
денег. Только вот перечисленные расходы почему-то не коснулись Видова и его жены.
– Очень плохо, что
наши мультфильмы практически перестало показывать телевидение, трудно их
посмотреть и в кинотеатрах.
– Не берет их
прокатчик. Теперь он определяет, что ребенку смотреть, а что нет. Теперь он
царь и бог. Приколо-тусовочная развлекуха
формирует наших детей. Куда там до поэзии. Зачем брать в руки пластилин,
кисточки? Зачем самому заниматься творчеством?
– За рубежом есть и
хорошие мультфильмы.
– Есть. Я их на
кинофестивалях вижу. Но до нас эти ленты почему-то не доходят.
Надо сделать так, как
это было в моем детстве? Тогда перед демонстрацией фильмов в кинотеатрах
показывали мультфильмы. Сначала шли киножурналы «Новости дня», «Советский
спорт», а потом обязательно мультик. Эту традицию надо возродить.
Наши мультфильмы все
время держат ребенка в энергетическом интеллектуальном пространстве. Разве
плохой развлекательный фильм был у нас «38 попугаев»? А мультфильм «Варежка»?
Или «Лев Бонифаций»? Наши фильмы – штучный товар.
В Америке же –
индустриальная анимация. Главное – много снять. Неважно о чем. Рынок требует
много. Под заказ рынка работают. Вряд ли конвейерная культура когда-нибудь
будет в России.
– Тогда это уже будет
не Россия.
– Да, это уже будет
не Россия. Фильмы, которые не доходят до зрителей, мы выпускаем сейчас в виде
книжек, календарей, открыток. На студии создан издательский отдел.
– Как вы считаете,
кто из наших аниматоров впереди планеты всей?
– Это наши великие: Старевич, Алексеев, Иванов-Вано, Хитрук, Качанов, Норштейн.
Я уверен, что наш
современник Александр Петров достоин быть в этом ряду.
Он живет в Ярославле. Как известно, получил Оскара за фильм «Старик и море»,
который сделан по заказу канадского продюсера. Интересный мультфильм «Сон
смешного человека» Александр сделал по Достоевскому. По заказу Первого канала сделал работу «Моя любовь». У него в
Ярославле есть своя студия. Ему не нужны цеха, кисти. Он ведь пальцами рисует.
Кистью вообще рисовать не умеет.
– История анимации
знает еще художников, которые умели пальцами рисовать?
– Я не помню. Я знаю,
что в Канаде в 30–40-е годы был Норманн Маклар. Он
брал кинопленку и иголкой выцарапывал рисунок на каждом кадре. Получалось так,
что герои двигались.
– Художник брал
чистую пленку?
– Да. А Петров для
меня открытие. Это гордость нашей культуры. Интересно работает Илья Максимов.
Снял мультфильм «Пять четвертей». Его работы отличаются большим юмором. Есть и
другие интересные режиссеры. Надежда Борисовна Ворожбей,
художественный руководитель «Союзмультфильма» сделала
замечательный кукольный мультфильм «О рыбаке и рыбке». Это новая версия
известной картины. Озвучил картину Олег Табаков.
«Союзмультфильм»
сотрудничал со всемирно известным художником Михаилом Шемякиным. По его
изображениям мы сняли кукольный фильм «Гофманиада».
Михаил с юных лет очень любит сказочника Гофмана. Художник родился в Москве,
был увезен родителями в Германию, там полюбил немецкий романтизм, сказки
Гофмана. С юных лет он рисовал его героев. При встрече я ему сказал: «Вот
человек, которому я могу сделать предложение. Вы – анимационный художник».
Шемякин ответил: «Да. Я это тоже чувствую». Идею «Гофманиады»
мы решили воплотить в жизнь. Известный сценарист Виктор Славкин взялся написать
сценарий. Получилось интересно. Режиссер-постановщик «Гофманиады»
– выдающийся мультипликатор Станислав Михайлович Соколов. Сам Шемякин приезжал
к нам то из Америки, то из Франции. Смотрел отснятый
материал, что-то поправлял.
– Какие замечания он
делал?
– Например, у одной
куклы получился нос не таким длинным, попросил удлинить. У него же гротесковые
куклы. Где-то в цвет не попали. Художник хотел фиолетово-сиреневый, а у нас
получился чернильный.
– Этот проект очень
необычный. Трудно было его пробивать?
– Шла обычная работа.
Подали заявку. Государственная комиссия ее утвердила.
– Кто делал куклы?
– Наши мастера. К
сожалению, они тоже уже стареют. Нового пополнения специалистов нет.
– Почему нельзя
подготовить новых мастеров-кукольников?
– Раньше на «Союзмультфильме» были двухгодичные курсы, которые этим и
занимались. Художники обучались на них различным профессиям, нужным студии.
Сейчас нет денег на организацию таких курсов. Жаль, потому что уходит профессия
художника-кукольника. Наши кукольные мультфильмы всегда были лучшими в мире.
– Какой самый
знаменитый кукольный фильм создан на «Союзмультфильме»?
– «Чебурашка», конечно. Художник Леонид Шварцман придумал Чебурашку на бумаге. Мастер делал куклу. Раньше на студии
было много интересных профессий – мастер по декорациям, по реквизиту. Очень
важно для кукольного мультфильма делать красивые вещи: рюмочку, чайничек,
стульчик… Сейчас таких специалистов уже нет. Реквизит
делают все подряд.
– Компьютерные фильмы
снимаете?
– Конечно. Но я не
могу сказать, что такие фильмы лучше рисованных.
Беседу вела Татьяна
БУЛКИНА, «Родная газета» | 
